揭秘敦煌壁画色彩为何千年不褪，隋唐盛世的瑰丽密码

说到敦煌莫高窟，人们常常会對那些历经千年的壁画感到惊叹，而在这些壁画里，艺术水准处于最高水平、最为辉煌灿烂的部分，是在隋唐时期，特别是盛唐所创作的作品 。

早期洞窟的奠基

前秦建元二年，也就是公元366年时，莫高窟开始被开凿，最早于此开窟修行的僧人是乐僔，这拉开了这座艺术宝库的序幕，早期洞窟主要集中在北朝时期，其中涵盖北魏、西魏以及北周，这一阶段的壁画风格显著受到印度和西域的影响，人物形象偏向清瘦，用色相对比较沉稳，内容以本生故事和佛像为主，它们为后世，特别是隋唐艺术的极大繁荣，奠定了最初的形式和内容基础 。

隋代的过渡与创新

隋代时，莫高窟的开凿步入高峰阶段，现存隋窟数目近百个 ，这一时期处于承前启后的关键节点 ，该时期壁画题材开始趋向丰富 ，经变画渐渐呈现增多态势 ，在艺术风格方面 ，隋代壁画融合了中原与西域特色 ，人物形体逐步变得丰腴，线条走向更加流畅自然且自如 ，色彩运用也朝着更加华丽的方向发展 ，为即将来临的唐代全盛期做了技术以及审美里的准备 ，可以视作辉煌乐章的前奏 。

初唐的风格确立

唐朝建立之后，中原文化的影响力于敦煌不断增强，初唐洞窟的壁画呈现出新的气象，净土变相等大型经变画开始流行起来，画面的构图注重对称与秩序，人物的刻画倾向于写实，神态也愈发生动自然，在这一时期，来自长安的画风和样式对敦煌产生了深刻影响，使得壁画艺术逐步摆脱早期粗犷的外来风貌，确立了唐代特有的雍容与自信的基调。

盛唐的艺术巅峰

古代壁画艺术最高成就的代表之作，是莫高窟艺术鼎盛时期盛唐的作品，此时壁画题材较先前可谓极大地丰富变多，巨型经变画构图宏伟，细节精妙入微，比如借助建筑透视营造出深邃辽阔的充满佛意的世界，人物造型已然完全成熟，菩萨形象端庄且丰美，宛如现实生活里的贵族妇女，衣饰华丽壮美，线条恰似行云流水般流畅自然，著名的第130窟乐庭瑰夫妇供养像，写真生动，是当时世俗人物画里极为杰出的代表。

中晚唐的延续与变化

“安史之乱”过后，敦煌跟中原的联系，曾有一段时间受到阻碍，然而，艺术创作并没有就此停滞下来。中唐时期的壁画，在延续着盛唐时期华美的同时，风格变得更加趋向于细腻精致，第79窟的菩萨像，就是一个例证，虽然依然有着异域的装饰，可是神态特别亲切，就好像活生生的人一样。到了晚唐时期，归义军政权统治着敦煌，壁画里面出现了像《张议潮夫妇出行图》这样的大型历史题材画作，场面十分壮观，具备着珍贵的史料价值，体现出了艺术跟当地政治的结合。

壁画的题材与价值

几类主要可分隋唐壁画题材：“净土变”是描绘佛国盛景的那些，“经变画”是讲述佛教故事的那种，还有佛、菩萨、弟子等尊像画以及出资开窟的“供养人”画像。这些壁画不只是宗教艺术品，更是记录古代社会生活的百科全书。服饰、乐器、建筑这些方面到日常生活场景，都被细致描绘，为研究唐代的社会、文化、艺术和中外交流提供了无可替代的直观材料。

于你而言，当伫立在这些虽历经千年时光却依旧绚烂夺目的壁画前边时，最能使你内心受到触动的，则究竟是那呈现出的宏大无比的佛国景象呢，还是那些仿佛如同真人在世那般具有生动神情面貌的呢 ？